威尼斯，意大利(美联社)——在周六开幕的第60届威尼斯双年展当代艺术展上，外来者、酷儿和土著艺术家获得了一个迟来的平台，这是拉丁美洲人首次策划的展览。

巴西策展人阿德里亚诺·佩德罗萨(Adriano Pedrosa)的主要展览将在7个月的时间里与88个国家的展馆一起展出，重点是具象绘画，装置作品比最近的展览要少。大部分艺术家来自南半球，长期被主流艺术界所忽视。很多人都死了。例如，弗里达·卡罗(Frida Kahlo)首次亮相威尼斯双年展。她1949年的画作《迭戈和我》(Diego and I)就挂在她丈夫、同为艺术家的迭戈·里维拉(Diego Rivera)的画作旁边。

佩德罗萨说，尽管在世艺术家的人数较少，但他们“在展览中的实际存在感要强得多”，每位艺术家要么展示一件大型作品，要么展示一系列较小的作品。其中绝大多数是首次参加威尼斯双年展。

参观两个主要场馆——贾尔迪尼(Giardini)和阿森纳(Arsenale)的游客，会看到一个霓虹灯招牌，由概念艺术合作机构克莱尔·方丹(Claire Fontaine)设计，展览的标题是:“Stranieri Ovunque——外国人无处不在”。总共有60个不同语言的标语悬挂在整个场馆。

在全球冲突和边界强化的背景下，这个标题似乎是对不妥协政府的挑衅——至少是对我们共同人性的刺激。展览通过艺术家的视角，探讨移民和散居的本质，以及土著和工艺的作用。

佩德罗萨说:“到处都是外国人，这个表达有很多含义。”“可以说，无论你走到哪里，无论你在哪里，你总是被外国人包围. ...然后在更个人的，也许是精神分析的主观维度上，无论你走到哪里，你在内心深处也是一个外国人。”

“难民、外国人、同性恋者、局外人和土著，这些是……展览中感兴趣的主题。”

威尼斯双年展将持续到11月26日，其中一些亮点是:

地缘政治在双年展上

面对抗议的威胁，以色列馆一直关闭，因为艺术家和策展人拒绝开放，直到加沙停火，并释放被哈马斯领导的武装分子劫持的以色列人质。

作为一个被入侵的国家，乌克兰正在举办第二次双年展;软外交旨在使世界的注意力集中在战争上。自从乌克兰入侵以来，俄罗斯就没有出现在双年展上，但这一次，俄罗斯在贾迪尼的110年历史建筑被租借给玻利维亚。

在本周的预演中，有一小段时间，学院桥上挂着一个印刷的标语，上面写着伊朗是“凶残的恐怖主义政权”，宣称“伊朗人民想要自由与和平”。伊朗馆的场地就在附近，但没有任何活动的迹象。双年展表示将于周日开幕，此前两天，七国集团(Group of Seven)的外交部长离开意大利，警告伊朗将因对以色列的暴力升级而受到制裁。

黄金狮子

最佳国家馆金狮奖颁给了澳大利亚的阿尔奇·摩尔(Archie Moore)的装置作品《亲戚》(kith and kin)，它追溯了他自己65000多年来的土著关系。它用粉笔写在展馆黑暗的墙壁和天花板上，花了几个月的时间才完成。来自新西兰的Mataaho Collective在佩德罗萨的主要展览中获得了最佳参与者金狮奖，他们的装置作品受到毛利人编织的启发，在画廊空间中纵横交错，投射出阴影的图案，并质疑相互联系。

”+艺术家

作为一名出生在韩国、在洛杉矶工作的酷儿艺术家，李康承(Kang Seung Lee，音)说，他认同佩德罗萨“邀请我们以外国人的身份看待我们的生活，同时也是这个世界的游客”。

他的装置作品《无标题(星座)》(Untitled (Constellations))通过一系列物品来思考死于艾滋病的艺术家，并与2020年去世的英国艺术家罗姆尼·伊夫莱(Romany Eveleigh)的闲置布面纸作品进行了对话。“这些作品相互交谈，当然是两代人之间的对话，”45岁的李说，他的作品曾在国际展览上展出，包括文献展15。这是他第一次参加威尼斯双年展。

在旁边，巴西变性艺术家Manauara Clandestina展示了她的录像“Migranta”，讲述了她家人的移民故事。“这种感觉很强烈，因为我能听到爸爸的声音，”她说。来自亚马逊城市玛瑙斯的普洛蒂娜在威尼斯首演的媒体预演中拥抱了佩德罗萨。她说，尽管变性人受到歧视和暴力，她仍将继续在巴西工作。

新的国家参与者

Giardini有29个国家馆，代表了一些最古老的参赛国，如美国、德国、法国和英国。最近增加的比赛要么在附近的阿森纳举行，要么选择一个更远的场地，比如尼日利亚今年在威尼斯的多尔索杜罗区举行的比赛。

尼日利亚馆位于一座废弃已久的建筑内，砖墙未加工，散发出潜力，这里举办了一个跨媒介的展览，包括具象艺术、装置、雕塑、声音艺术、电影艺术和增强现实，由生活在海外和祖国的艺术家们举办。

策展人Aindrea Emelife说:“这些与国家的不同关系使得人们可以从非常独特和不同的角度来看待尼日利亚。”“我认为这是一件很有趣的事情，考虑如何离开一个空间，让人们对没有的东西产生怀旧之情，并让艺术家想象另一种延续。这个展览是关于怀旧的，但也是关于批判性的。”

由8位艺术家参加的双年展“想象中的尼日利亚”(Nigeria Imaginary)将在尼日利亚贝宁市的西非艺术博物馆(Museum of West African Art)展出，埃米利夫是该博物馆的策展人。她说，这将给展览带来“新的背景和新的相关性”。

突破

出生于加纳的英国艺术家John Akomfrah为英国馆创作了八件多媒体电影和声音作品，展示了在英国“作为一个与众不同的人物而生活”是什么。水的图像是一种连接装置，代表着记忆。

“总的来说，我试图梳理出一些关于集体记忆的东西，这些东西在过去的50年里影响了一种文化，比如英国文化，”Akomfrah告诉美联社。“当你往里走的时候，你会意识到我们正在往回走。我们最后回到了16世纪。所以这是对英国500年生活的拷问。”

考虑到艺术界的公平问题，Akomfrah指出了邻近的法国馆——法国-加勒比艺术家朱利安·克鲁塞特(Julien Creuzet)在那里创作了一个沉浸式的展览——和另一边的加拿大馆，展出了Kapwani Kiwanga在巴黎的一个展览，探讨了种子珠的历史重要性。

“我的意思是，这对有色人种艺术家来说是一个非常重要的时刻，”Akomfrah说，他参加了2019年的加纳馆。“因为我在英国馆。在我旁边的是法国的，和我很喜欢的艺术家朱利安一起，他是非洲裔。然后在我旁边是一个加拿大馆，里面有一个混血艺术家，同样是非洲血统。

“所以这在以前肯定没有发生过，三个主要的展馆都有有色人种的艺术家居住，占据，在里面创作。这感觉像是一个突破，”他说。

乌克兰

乌克兰馆邀请普通乌克兰人与艺术家合作，记录他们的经历，并在某种程度上适应俄罗斯的入侵。

这些艺术项目包括由因战争而流离失所的乌克兰人设计的欧洲演员的无声视频肖像，以代表一个“理想的”难民。另一方面，神经多样性的年轻人表现出他们的语言灵活性，以适应新的现实，像“安静的夜晚”这样的细语有了全新的含义。一个电影装置已经成为一种档案，从社交媒体渠道获取，这些渠道曾经记录了入侵前的娱乐活动，但后来把他们的注意力转向了记录战争。

联合策展人马克斯·戈巴茨基(Max Gorbatskyi)说，对乌克兰来说，参加双年展很重要，一方面是为了彰显其与俄罗斯文化的独特性，另一方面也是为了利用这个场地吸引更广泛的世界关注。

“我们想看真实人物的故事，”他说。“我们不可能展示一些抽象绘画，它们可能很美很有趣，但只会在艺术话语中提出问题。相反，我们希望以一种非等级的方式将真人与艺术家聚集在一起，讲述他们的故事。”

附带事件

希腊裔美国人George Petrides在威尼斯圣乔治希腊教堂和圣像博物馆外的装置作品“Hellenic Heads”是众多溢出到城市的附带事件之一。

彼得里德斯创作了六个超大的半身像，每一个都受到希腊重要历史时期的启发，以家庭成员为模特。他的母亲穿着青绿色的衣服，是古典风格的，他的女儿穿着金色的衣服，代表着未来。为了抵御恶劣天气，彼得里德斯重新制作了早期的系列，但这次是用回收塑料，使用数字雕刻软件和3D打印机，手工重新制作细节。

“这个空间是独一无二的。我们这里有图标博物馆，这是世界上最壮观的图标收藏之一。我们有一座教堂是在米开朗基罗还活着的时候建造的，任何雕刻家都会对它感兴趣。但更进一步说，这个特殊的地区是希腊人的地区，”他说。他指出，1453年君士坦丁堡落入奥斯曼帝国之手后，大量人口涌入。

在城市的另一边，学院桥(Accademia Bridge)底部，卡塔尔博物馆(Qatar Museum)的装置作品“你的鬼魂是我的”(Your Ghosts Are Mine)展示了来自中东、非洲和东南亚的故事片和视频艺术片段，它们按主题组织，探讨了移民、冲突和流亡等问题。每周四天将放映全部电影。

“这些不同的主题讲述了一个关于电影人之间存在的所有一致性和相似之处的故事，这些电影人可能从未见过面，或者来自全球南部的不同地区，”助理策展人兼电影制作人马吉德·阿尔·雷迈希说。“有些电影是他们国家第一部在戛纳首映或进入奥斯卡的电影，所以这些都是里程碑，也是我们旅程的一部分。”